Pourquoi la musique rétro est meilleure que la nouvelle

Pourquoi la musique rétro est meilleure que la nouvelle ?

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La qualité de la musique a-t-elle décliné au fil des ans ou est-ce seulement psychologique ? Comme c'est généralement le cas pour ce genre de questions, il n'y a pas de réponse simple. Avant que quelqu'un ne commence à jeter la pierre à l'un des 40 meilleurs artistes, prenons un moment pour réfléchir à la situation dans son ensemble.

Beaucoup de gens l'attribuent simplement à la psychologie et, à bien des égards, c'est un argument convaincant. Depuis des siècles, les gens ont la même façon de penser "les choses étaient meilleures à mon époque". Lorsque le violon a été inventé, beaucoup de gens l'ont rejeté d'emblée car ils n'aimaient pas le son, il a fallu attendre longtemps avant qu'il ne devienne un instrument largement utilisé. Les gens méprisaient les grands compositeurs comme Mozart et Beethoven, car ils préféraient la musique folklorique traditionnelle plus simple. Les gens d'une certaine génération méprisaient Elvis et les Beatles, et aujourd'hui, la musique qu'ils défendaient à la place s'est pratiquement effacée des mémoires. En tant qu'espèce, nous n'aimons pas le changement, nous avons peur de la nouveauté et trouvons du réconfort dans ce qui nous est familier. Les tendances montrent que la musique que les gens écoutent pendant leur adolescence est celle qu'ils écouteront toute leur vie.

Il y a cependant un défaut dans la théorie, à savoir que ce ne sont pas seulement les personnes âgées qui défendent la vieille musique. Les jeunes aussi critiquent souvent la musique moderne, leurs opinions étant les leurs et n'étant pas influencées par leurs parents. L'une des raisons en est tout simplement le passage du temps. Il y avait autant de déchets sur les ondes dans les années 60 et 70, mais ils ont heureusement été oubliés. Le temps agit comme un filtre et seule la meilleure musique des générations précédentes reste dans les mémoires. Il y a beaucoup de bonne musique moderne, mais elle est souvent cachée, difficile à trouver et peu exposée. Il en va de même pour chaque génération. Si nous remontions dans le temps, une partie de la musique que nous considérons aujourd'hui comme l'une des meilleures jamais faites serait cachée dans un magasin de disques avec les singles joués à la radio une fois par lune bleue.

Pourquoi la musique rétro est meilleure que la nouvelle

Mais contrairement à tout cela, il y a une raison majeure pour laquelle la vieille musique est meilleure, et c'est la façon dont l'industrie a changé. À l'époque, les maisons de disques étaient aussi bien des scientifiques que des hommes d'affaires. Les nouvelles musiques étaient testées de la même manière que les nouveaux médicaments. Un nouvel artiste prometteur se voyait attribuer un contrat de disque et un petit nombre d'albums était produit. Si ceux-ci se vendaient et recevaient un bon accueil, l'artiste obtenait un contrat pour un deuxième album et pouvait dire que le nombre d'exemplaires en vente était le double de celui du premier. Ce type de recherche et de développement donnait le temps à l'artiste de développer son style et au label d'évaluer la réaction du public tout en continuant à créer une dynamique. Cet esprit s'estompe dans l'industrie moderne. Au lieu d'écouter son public, le label décide de ce qui, selon lui, suscitera une bonne réaction et sera le plus rentable. Un artiste prometteur se verra attribuer un marketing unique et monumental pour qu'il devienne viral. Le label profite alors de sa nouvelle popularité tant qu'elle dure. Si l'artiste ne s'épuise pas, il peut éventuellement se retourner contre le label pour avoir un peu de répit et de contrôle créatif. Si l'on considère tous les succès radio qui ont été enregistrés à des fins purement lucratives, la musique moderne est dans un triste état. Seuls ceux qui travaillent pour des labels plus petits et plus tolérants ou ceux qui réussissent suffisamment bien à se battre contre les grands labels sont capables de faire le type de recherche et de développement musical qui était autrefois la norme.

Un bon exemple de ce processus est la pratique dans le monde entier et beaucoup de gens sont heureux des résultats. Le K-pop est un genre de musique populaire originaire de Corée du Sud. Il est influencé par des styles et des genres du monde entier, tels que l'expérimental, le rock, le jazz, le gospel, le hip hop, le R&B, le reggae, la danse électronique, le folk, le country et le classique, en plus de ses racines musicales traditionnelles coréennes. Ce nouveau style rassemble de plus en plus de fans parmi les adolescents et il existe de grands groupes dans le monde entier qui sont non seulement fans du genre musical mais aussi de la culture K-pop, des vêtements et des accessoires.

Les genres et les styles de musique ont évolué au fil des décennies, et de nombreux artistes et groupes célèbres ont eu un impact sur cette évolution de bien des façons. Sans ces musiciens talentueux, la musique ne serait pas ce qu'elle est aujourd'hui.

Je me souviens que mon père m'a offert son vieux portefeuille vintage en cadeau une fois et qu'à l'intérieur, j'ai trouvé une liste de mixtapes des années 60 qu'il voulait acheter ou faire. J'ai fait une recherche et j'ai découvert qu'il n'enregistrait jamais ces cassettes, alors j'ai téléchargé les chansons dans l'ordre où il les avait écrites et j'ai joué cette musique lors de notre garden-party. Je dois avouer que nos invités et mon ami ont été agréablement surpris par le résultat. Non seulement j'ai fait pleurer mon père, mais tout le monde s'est amusé et a dansé sur la musique - sans aucune acceptation. Depuis ce moment, je me suis rendu compte que la vieille musique rappelle en quelque sorte aux gens des temps plus simples et pleins de surprises. Aujourd'hui, les gens ont tellement de choses qu'ils n'apprécient plus rien

Voici un aperçu des artistes, groupes et technologies les plus influents et les plus révolutionnaires au cours des décennies qui ont tous contribué au cheminement créatif que la musique a emprunté jusqu'à aujourd'hui.

Voici quelques exemples honorables du développement de la musique à travers les années.

Beaucoup le connaissent comme "le roi du rock'n'roll", lançant sa carrière en 1954

1950's

Cette décennie a marqué la création du genre rock'n'roll qui est encore populaire aujourd'hui. L'un des musiciens les plus populaires, sinon le plus populaire, des années 1950 était Elvis Presley.

Beaucoup le connaissent comme "le roi du rock'n'roll", lançant sa carrière en 1954. Il était adoré des jeunes pour son physique séduisant et sa musique fantastique était entendue dans presque tous les foyers dans les années 50. Au cours de sa carrière, il a produit plus de 32 singles numéro un et 18 albums numéro un.

La Motown Record Corporation a commencé son ascension dans les années 60

1960’s

Les années soixante ont été marquées par de nombreuses premières, du premier clip vidéo à l'avancée significative de l'intégration raciale dans la musique.

La Motown Record Corporation a commencé son ascension dans les années 60. Elle était principalement détenue par des artistes afro-américains et mettait en vedette ces derniers. Son premier succès dans le top 10 a été en 1960 pour la chanson "Shop Around" des Miracles. Il a atteint son apogée à la deuxième place du palmarès Hot 100 du Billboard et a été le tout premier disque de Motown vendu à un million d'exemplaires.

Le groupe de filles The Supremes a sorti son album "The Supremes A Go-Go" en 1966 et a atteint la première place du Billboard Album Charts. Motown Records a également produit cet album.

C'est également au cours de ce siècle que Bob Dylan a publié le premier clip vidéo de son single, "Subterranean Homesick Blues". Il a fait passer le public de l'époque de l'audio à celle du clip, même si ce n'était qu'un court métrage.

D'autres artistes importants de cette époque sont les Beatles et les Rolling Stones. Ces deux groupes ont influencé et continuent d'influencer le monde de la musique aujourd'hui. Ils seront à jamais reconnus comme les plus grands artistes et les groupes les plus légendaires de tous les temps.

KISS est surtout connu pour avoir porté le sous-genre du rock à un tout autre niveau

1970’s

Création de nouveaux genres musicauxLes années 70 ont probablement été les plus célèbres pour le saut dans l'ère du rock. Deux des groupes de rock les plus célèbres de l'époque étaient Aerosmith, officiellement formé en 1971 et KISS, officiellement formé en 1973.

KISS est surtout connu pour avoir porté le sous-genre du rock à un tout autre niveau avec des costumes trop créatifs, des peintures sur le visage et des actes comme cracher du sang et respirer le feu.

La jeune génération a pris goût à ce genre et s'est liée à l'angoisse et à l'agressivité affichées dans les paroles des chansons et les performances du groupe.

Le plus grand succès de Blondie, "Call Me", a également atteint son apogée dans les années 80

1980’s

Les années 1980 ont probablement eu la plus grande révélation musicale à ce jour, le début de MTV, ou télévision musicale. Cette chaîne, qui a fait ses débuts en 1981, a été créée pour diffuser des clips musicaux, et elle était très répandue dans la société à cette époque.

L'évolution musicale des années 1980 La toute première vidéo de MTV mettait en vedette les Buggles et leur single de 1979 en tête du hit-parade "Video Killed the Radio Star".

Le plus grand succès de Blondie, "Call Me", a également atteint son apogée dans les années 80. Il a occupé la première place pendant six semaines et a également été certifié or pour le million d'exemplaires vendus.

De plus, des sous-genres comme le heavy metal, le hard rock et le glam metal sont devenus extrêmement populaires au cours de cette décennie avec des artistes comme Guns n' Roses et Bon Jovi.

Le hip-hop a également fait son apparition sur la scène avec des groupes comme Run-D.M.C qui ont eu une forte influence sur l'industrie de la musique. Ils ont été les premiers dans leur genre à atteindre le statut de disque d'or et à être nominés pour un Grammy.

Les Spice Girls, icônes féminines de la pop, ont également atteint la célébrité dans les années 90 en Amérique

1990’s

Il y avait plusieurs genres musicaux différents sur la scène à l'époque des années 90. Ce qu'on appelait la "musique grunge" et les sous-genres similaires ont connu un pic de popularité au début des années 90. Par exemple, des groupes comme Nirvana ont eu un énorme succès, et ce style unique est toujours associé au début des années 90.

Les Spice Girls, icônes féminines de la pop, ont également atteint la célébrité dans les années 90 en Amérique et dans le monde entier. Leur impact est très probablement responsable de l'invasion de tous les groupes pop pour adolescents qui vont apparaître dans la décennie à venir, comme Britney Spears, Christina Aguilera, 'N Sync et les Backstreet Boys.

Évolution et création du genre musical actuel En l'an 2000

2000’s

Évolution et création du genre musical actuel En l'an 2000, les sensations pop Britney Spears, 'N Sync et les Backstreet Boys se battaient avec les rappeurs Eminem et Nelly pour la supériorité des charts.

Le talent d'Eminem et sa capacité à lancer des rimes qui scandalisent presque tout le monde lui ont permis de réaliser des ventes massives tout au long des années 2000.

Britney Spears est également devenue une figure marquante de la musique et de la culture populaire dans les années 2000. Ses deux premiers albums l'ont établie comme une icône de la pop et ont battu des records de ventes, tandis que les titres "Oops !... I Did it Again" et "...Baby One More Time" sont devenus des succès internationaux.

En outre, l'une des plus grandes nouvelles concerne le programme de partage de musique Napster.

Napster a été le tout premier service gratuit de partage de musique sur Internet, et il a fait le bonheur des téléchargeurs du monde entier. Ce fut le début du changement qui a secoué le monde de la musique et l'a marqué à jamais.

Peu après sa création, le créateur, Shawn Fanning, 18 ans, a été soumis à de violentes pressions juridiques de la part des géants de l'industrie musicale. Ils ont intenté un procès pour fermer le site, en invoquant une violation des droits d'auteur.

La musique elle-même n'a pas changé pour le pire, mais l'industrie a changé. Dans l'état actuel des choses, la plupart des labels ne risqueraient jamais de laisser passer un chef-d'œuvre non conventionnel comme "Bohemian Rhapsody" ou "Stairway To Heaven". Mais ne vous découragez pas, il y a beaucoup de bonne musique moderne qui se cache dans les sous-bois. On observe et on attend. Un jour, le modèle commercial actuel s'épuisera comme tant de leurs produits et la créativité des nouveaux artistes en herbe sera libérée.


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